Program naszej szkoły skupia się głównie na muzyce rozrywkowej i stanowi dopełnienie programu tradycyjnej szkoły muzycznej, która kształci w kierunku wykonywania muzyki klasycznej. Tylko kilka pierwszych tematów dotyczących czytania nut pokrywa się z programem szkół muzycznych.

Autorski program (dostępny w sekretariacie) został opracowany w oparciu o:

• metody ćwiczenia groove i swingowanie (by nasza muzyka zaczęła \”pływać\”).
• harmonię opartą o naturalne czterodźwięki i substytuty dominant, (zastosowanie: hip-hop, r\’n\’b, pop, jazz, blues)
• metody improwizacji oparte na pracy motywicznej i maksymalnym efekcie melodyjności. (wszystkie gatunki)
• metody budowania i rozładowywania napięć w melodii, improwizacji i harmonii (wszystkie gatunki)
• metody manipulacji rytmem – granie za beatem, granie przed beatem (wszystkie gatunki, także klasyka)
• nowoczesne metody akcentowania w muzyce (wszystkie gatunki, zwłaszcza hip hop, muzyka improwizowana)
• nietypowe metrum i polimetryczność (rock progresywny, heavy metal, jazz, crafty)
• Budowanie form muzycznych – kompozycję i aranżację piosenek, rozrywkowej muzyki instrumentalnej
• Czytanie i interpretacja nut w oparciu o REALBOOK (standard w uczelniach jazzowych), a także metody reharmonizacji prostych melodii ze śpiewników

Program nie jest prosty, ale aby ukończyć kurs wystarczy opanować prezentowane zagadnienia w stopniu podstawowym. Dla bardziej ambitnych będzie specjalny egzamin końcowy zorganizowany z udziałem najlepszych polskich muzyków, oraz dyplom ukończenia podpisany przez egzaminatorów. Osoby te (ale nie tylko te) też będą promowane w magazynie Gitarzysta.

W skrócie można powiedzieć, że Adam Fulara, ostrzeszowski muzyk który w tej chwili koncertuje na całym świecie solo i z zespołem (USA, Meksyk, Irlandia, Belgia, Niemcy, Portugalia, Włochy), zdobył wiele nagród, a także jest pedagogiem i prowadzi warsztaty muzyczne w czasie festiwali na całym świecie, chce się podzielić swoim doświadczeniem i pomóc muzykom z naszego regionu w efektywnym rozwijaniu swojej pasji.

Absolwent naszej szkoły będzie umiał:

• wykorzystać swoje pomysły muzyczne i aranżować je pod kątem zespołu w którym gra
• improwizować w podkładach opartych o proste utwory (np. znane powszechnie z radia)
• panować nad stresem w czasie występów z zespołem
• sprawnie nagrywać w przypadku przyszłych nagrań w studiu
• budować linie melodyczne na swoim instrumencie pod kątem gry w zespole
• promować swoją twórczość, organizować koncerty itp.
• przede wszystkim odnajdzie swoją tożsamość jako artysta-muzyk poprzez odnalezienie swojego miejsca w muzyce.

Tego nie zapewniają szkoły muzyczne w tradycyjnym cyklu kształcenia na żadnym poziomie, przyjdź do nas i rozwiń swoją pasję!!

Co konkretnie potrafią absolwenci? Wszystkie pozycje z listy uczymy pod kątem zastosowania w muzyce na przykładach przebojów radiowych, standardów oraz popularnych utworów muzycznych. Uczeń powinien umieć nie tylko zagrać skalę np. całotonową, ale wiedzieć jak ją wykorzystać w taki sposób, by brzmiała melodyjnie i naturalnie.

Lista zagadnień:

Pojęcia ogólne
• Znajomość elementów muzyki (15), pojęcie muzykalności
• Podstawowa znajomość zapisu nutowego, dwa klucze

Kształcenie słuchu

• Rozpoznawanie kolorów harmonii – tj. składników akordowych w melodiach
• Rozpoznawanie interwałów
• Rozpoznawanie wszystkich rodzajów czterodźwięków naturalnych
• Rozpoznawanie prostych melodii i progresji ze słuchu (bez instrumentu)
• Rozpoznawanie trybu melodii – siedem skal modalnych

Rytm

• Rytmy podstawowe 4/4, pojęcie akcentu
• Swingowanie w improwizacji i kompozycji
• Synkopowanie w improwizacji i kompozycji
• Rytmy nieparzyste, wszystkie warianty od 3/4 do 11/4 w przykładach utworów
• Polirytmy 2:3, 3:4 (obowiązkowo), oraz wszystkie warianty połączeń do 7*, różne grupowania i przesunięcia polirytmów np. w muzyce metal i trance
• Polipulsja – dwa rodzaje agogiki w improwizacji, w jednym czasie
• Polimetryczność
• Granie przed i za beatem
• Akcentowanie synkopowane szesnastkowe (tzw. koci ruch)

Forma

• Forma bluesa
• Forma AABA
• Rhythm changes
• Blues parkerowski i inne rodzaje form bluesowych
• Tworzenie własnej formy muzycznej

Melodia

• Improwizacja i komponowanie melodyczne oparte na harmonii i na skalach
• Świadome granie/śpiewanie składników akordów z podkładu (np. nona drugiego akordu).
• Pentatoniki: dur, moll i dominantowa
• Blue notes, dźwięki spoza systemu temperowanego
• Gama durowa, molowa (naturalna, melodyczna, harmoniczna)
• Szybkie i efektywne stosowanie zaawansowanych skal, schematy symetryczne skal niesymetrycznych
• Guide tones – poprawne prowadzenie voicingów, oraz zastosowanie w improwizacji
• Koła kwintowe dla systemu dur-moll, oraz koła modalne (7)
• System skal modalnych (7 szczegółowo, 14 ogólnie)
• Praca motywiczna
• Szwung – frazowanie
• Prowadzenie melodii w tercji
• Walking – melodyka basu
• Prowadzenie melodii w kontrapunkcie*

Harmonia

• Interwały i ich przewroty
• Budowa, przewroty trójdźwięków dur-moll, pojęcie triady
• Czterodźwięki naturalne
• Logiczne i muzykalne prowadzenie głosów w dowolnej harmonii
• Progresje II,V,I (dur, moll) i I,VI,II,V (cztery warianty + cztery *), progresje gamowe, progresje kwintowe
• Szereg diatoniczny czterodźwięków
• Rozszerzenia dominant
• Alteracje dominant
• Rozszerzenie akordów niedominantowych
• Zawieszenia
• Slash chords

Napięcie w muzyce

• Pojęcie dominanty jako siły formotwórczej
• Substytuty dominanty: zwiększony, zmniejszony, trytonowy
• Melodyjność skali alterowanej
• Skale symetryczne – całotonowa, pół-cały, przesunięcia trytonowe
• 4 substytuty dominanty w formie trójdźwięków opartych na skali alterowanej
• Substytuty Pata Martino, dominanta chopinowska, dominanta w szeregu Coltrane\’a*
• Lista dominant obowiązująca w Berklee College of Music*

Notacja (czytanie nut)

• Czytanie nut standardów z Realbooka (jak na akademii muzycznej – nasz podręcznik)
• Interpretacja harmonii z Realbooka (rozszerzanie, reharmonizacja)
• Czytanie zwykłych śpiewników – ogniskowych, kolęd itp. (łatwe)
• Interpretacja prostych piosenek i zapisywanie ich w postaci funkcji z improwizacją
• Sposób na Chopina – interpretacja utworu Chopina w sposób, w jaki gra się z Realbooka łącznie z improwizacją do utworu sławnego Polaka**